Experimentação, linguagem, emoção, memória, território, pertencimento e as percepções do tempo estão entre as inspirações das obras da exposição coletiva “Cartografias do Comum – Experimentações da Arte em Projeto”, dos formandos de 2025 da graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes (IA) da Unicamp. A mostra, inaugurada nesta quarta-feira (25), pode ser vista até 1º de maio na Galeria de Artes do IA (Gaia), no térreo da Biblioteca Central Cesar Lattes.
O professor do IA Sérgio Niculitcheff, coordenador da galeria, destaca a diversidade de linguagens da exposição, que reúne os trabalhos de conclusão de curso, chamados de “projetos experimentais”. “Como é arte, há uma dimensão maior de experimentação. Há pinturas, gravuras, esculturas, instalações, história em quadrinhos e vídeo, por exemplo.”.
A exposição, realizada anualmente, representa uma oportunidade para os artistas apresentarem suas criações à comunidade. Além da mostra, o evento também gera um catálogo anual, que reúne o trabalho de todos os 33 formandos. “É um registro importante, com indicação dos orientadores e pequenos textos sobre as obras”, explica o professor.
Inspiração e interação
A memória, ou a sua perda, é o ponto de partida da obra do formando Filipi Macarini, que produziu um trabalho sensível a partir da relação com o avô e das questões ligadas ao Mal de Alzheimer. Em vídeo e objetos, ele investiga a fragilidade das lembranças e o impacto da doença não apenas em quem a vive, mas também ao redor. “Percebi que não é só a pessoa que sofre, mas todos à volta.”
“Meu avô era lenhador, carvoeiro, e sempre comia com uma colher”, lembra. Com essas três informações, criou peças de madeira com desenhos a carvão de colheres que, aos poucos, vão se apagando. “As colheres mais nítidas simbolizam a memória afiada que ele tinha, e as desgastadas evocam seu esquecimento progressivo”, explica.
A formanda Vandora Bonfim, nascida na Bahia e criada em Campinas, inspirou-se na memória e na vivência de sua mãe, vendedora ambulante. Sua instalação, que dialoga com a escultura, trata de memória, informalidade e pertencimento através de caixas de isopor empilhadas e enfeitadas com fitas com expressões típicas dos camelódromos, confeccionadas por ela. “São frases comuns, como formas de chamar o cliente ou tratar do preço, como ‘fala, campeão’ e ‘três por dez’, por exemplo. Isso vem da minha infância, de crescer nesse ambiente”, conta Bonfim, que pretende se tornar professora de artes e pesquisadora após fazer o mestrado e o doutorado.
Já a formanda Gabriela Gomes, que apresenta a obra “Diante da promessa”, aposta em um objeto-escultura, um “colar-porta”, que veste como uma experiência poética. A artista aciona aberturas e trancas e surgem inscrições que evocam pensamentos do cotidiano que sugerem sentidos abertos e inacabados. “São frases criadas durante o processo, sobre território e sentimentos”, explica. Entre as frases, escolhe uma: “Os dias vão pra nunca mais, mesmo assim tanta coisa fica.”
Cores e técnicas
Entre os trabalhos expostos, a pintura aparece como campo de investigação cromática e técnica na obra de Felipe Menani, com trabalhos desenvolvidos a partir do uso de spray e de experimentações com estêncil, técnica de pintura que utiliza um molde vazado, muito associado à linguagem do grafite e da arte urbana.
“Foi um processo de descobrimento. Ao longo do curso, a gente passa por várias áreas e acaba se identificando mais com algumas linguagens”, conta. Inspirado também pela serigrafia e pela gravura, o artista usou materiais inusitados, como rendas, para criar texturas e desenhos.
A relação entre existência e tempo marca o trabalho de Beatriz Lumo, autora de uma pintura em grandes dimensões. “A ideia é pensar que estamos vivos no presente, atravessados ao mesmo tempo por maravilhas e agonias”, explica. A artista, que já desenvolve a pesquisa desde a iniciação científica, pretende dar continuidade ao trabalho em programas de pós-graduação e residências artísticas.
Identidade e trajetória
Isabelle Gomes apresenta um vídeo que articula corpo, espiritualidade e identidade a partir do projeto “Ter sede em águas salgadas: manifesto de uma lésbica do interior de São Paulo”, que resultou em um documentário de cerca de 28 minutos que será apresentado na Gaia no dia 8 de abril, às 15h.
Na mostra, um trecho do documentário da formanda, que é de Americana (SP), antecipa seu trabalho, que utiliza os elementos fogo e água como metáforas de sua trajetória. “O fogo aparece nos momentos mais difíceis, ligados à lesbofobia que ainda enfrento. A água é o que me resgata, me acalma e me dá força”, resume.
Mareh Vilella discute corpo, linguagem e dissidência na obra “Poéticas da carne: da língua bovina ao corpo queer”, uma ação performática registrada em vídeo, acompanhada de letras confeccionadas em cerâmica. “Eu parto do lugar da casa, do cuidado e do comer, e relaciono isso com a palavra e com o corpo”, explica.
Serviço:
Coletiva “Cartografias do Comum – Experimentações da Arte em Projeto”. A exposição reúne 33 formandos: Adriely Correia, Amanda Lima, Artur Strauch, Beatriz Lumo, Bianca Paiva, Carolina Avelina, Caos Haru, Cleiton Olympio, Enrico Scudeler, Felipe Menani, Fernanda Rocha, Filipi Macarini, Gabriela Germini Abreu, Gabriela Gomes, Giulia Urbano, Giuliana Takahira, Guilherme Gomes, Helena Rybka, Isabel Brentani, Isabelle Germano, Isabelle Gomes, Julia Roma, Laura Fernandes, Laura Marissa Pérez Henríquez, Lavínia Machado, Lucas Braco, Mareh Vilela, Pedro Mishima, Pedro Seebregts, Tania Sayri, Thayná Vitória Tinarelli e Vandora Bonfim.
Galeria de Artes do IA (Gaia), no térreo da Biblioteca Central Cesar Lattes – Rua Sérgio Buarque de Holanda, s/nº, no campus da Unicamp, em Barão Geraldo, Campinas.
Até 1º de maio, das 9h às 17h, de segunda a sexta-feira, exceto feriados.
Foto de capa:
