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Durante su estancia en el Instituto de Estudios Avanzados, Ivan Vilela aúna el conocimiento popular con el ámbito académico.

Guitarrista, compositor e investigador propone un diálogo entre el conocimiento académico y la tradición oral para abordar el tema de la música y la memoria.

¿Qué distingue el conocimiento legitimado por la academia del producido y transmitido fuera de ella a lo largo de las generaciones? Partiendo de esta pregunta, Ivan Vilela inicia en septiembre una residencia artística de tres meses en el Instituto de Estudios Avanzados de la Unicamp (IdEA). Profesor de la Universidad de São Paulo (USP), violista, compositor e investigador participará en el Programa de Residencia Artística Hilda Hilst entre el 14 de septiembre y el 14 de diciembre de 2026.

El proyecto, titulado «El jardín y las malas hierbas», utiliza una metáfora para analizar las diferentes formas de producción y transmisión del conocimiento. En el jardín, cada especie cultivada es conocida, nombrada y organizada. Fuera de él se encuentran las que genéricamente se denominan «malas hierbas». Para Vilela, algo similar ocurre cuando el conocimiento sistematizado mediante la escritura se convierte en el principal criterio para reconocer qué merece ser preservado y estudiado.

Es en este territorio menos sistematizado —formado por la oralidad, la música, las prácticas comunitarias, el cuerpo y la memoria— donde la investigadora pretende concentrar parte de las actividades desarrolladas en Unicamp. Para Vilela, la música ocupa un lugar privilegiado en este proceso: además de ser una expresión artística, preserva experiencias, formas de vida y narrativas de grupos que no siempre han encontrado espacio en los registros escritos de la historia.

"La escritura es fundamental para la preservación y la socialización del conocimiento, pero puede convertirse en una trampa cuando se transforma en un canon exclusivo", afirma Vilela.

Iván Vilela, violista con 17 discos grabados y una trayectoria dedicada a la creación e investigación musical, fue también el creador del primer curso de educación superior en viola caipira de la USP, impartido en el campus de Ribeirão Preto. Durante su residencia en Unicamp, promoverá conferencias-conciertos, talleres, debates y otras actividades centradas en la relación entre música, cultura y diferentes formas de conocimiento.

Profesora de la USP (Universidad de São Paulo), violista, compositora e investigadora participa en el "Programa de Artistas en Residencia Hilda Hilst" hasta diciembre.

Conocimiento adquirido a través de la escucha.

Una de las actividades previstas, la conferencia-performance « Historia y cultura en el sonido de la viola », sintetiza la propuesta de la residencia combinando reflexión e interpretación musical. En lugar de presentar la música simplemente como objeto de análisis, Vilela pretende utilizarla como parte del propio proceso de producción y transmisión del conocimiento.

“La música suaviza y refina el conocimiento. Accede a través de caminos que no se limitan a la racionalidad estricta”, afirma. Según el investigador, cuando concepto e interpretación se presentan juntos, otras dimensiones de la experiencia también se movilizan en el proceso de comprensión. “La persona se permite participar en esa reflexión con mayor intensidad, porque también activa su dimensión afectiva y emocional”.

La propuesta se relaciona con una crítica que subyace en la investigación de Vilela: el predominio de la visión escrita y el registro sobre otras formas de adquisición de conocimiento. En la música, esta diferencia se hace particularmente evidente. Una partitura puede registrar notas, ritmos y estructuras, pero no reproduce completamente aspectos relacionados con la interpretación, la intención y el contexto en el que se desarrolló una práctica musical específica.

“Una partitura musical te da la estructura melódica, pero no traduce el estilo, la intención ni la estética. Solo se entiende el sonido escuchando y experimentando el entorno”, afirma.

Para el investigador, reconocer la escucha y la oralidad como formas de conocimiento no implica negar la importancia de la escritura. Se trata de ampliar las posibilidades para comprender las manifestaciones culturales que históricamente se han desarrollado fuera de los entornos formales de producción intelectual.

Viola, memoria y encuentro

La viola ocupa un lugar central en esta reflexión. Más que un objeto de investigación o un instrumento musical, Vilela la concibe como un mediador entre personas, grupos sociales y diferentes formas de transmisión cultural.

El investigador señala las orquestas de viola dispersas por todo el estado de São Paulo como ejemplo de esta capacidad para unir a las personas. Según él, existen más de 250 de estas agrupaciones, en las que «se puede ver a personas de edades, clases sociales y niveles educativos completamente diferentes reunidas, que difícilmente se encontrarían en otra circunstancia. Y es la viola la que propicia este encuentro».

Esta dimensión social también ayuda a explicar el valor documental que Vilela atribuye a la música popular. En sociedades donde gran parte de la población permaneció alejada de la cultura escrita durante mucho tiempo, las canciones y las prácticas musicales también funcionaron como medios para registrar experiencias, conflictos, formas de vida y transformaciones sociales.

"Hasta mediados del siglo XX, la creación de géneros como la samba y la caipira pertenecía al ámbito creativo de los pobres y la población negra. Era la resistencia y la narrativa de aquellos que no escribieron la historia oficial", afirma.

En este sentido, para Vilela, la música asume el papel de cronista de la sociedad. Lo que no siempre llegó a los documentos oficiales quedó registrado en versos, melodías, formas de interpretación y prácticas transmitidas de generación en generación. La investigadora sostiene que traer estos repertorios a la universidad no implica sustituir una forma de conocimiento por otra. La propuesta consiste en propiciar el diálogo entre estas diferentes formas de saber.

“La universidad es el templo del conocimiento escrito, y esto tiene un valor extraordinario para la racionalización del mundo. Sin embargo, Brasil solo se comprenderá plenamente cuando aceptemos sumar a la escritura estas otras formas orales de existir y crear. No se trata de excluir nada, sino de añadir”, afirma Vilela.

Fotografía en blanco y negro de una persona que lleva una camisa de color claro, sosteniendo una guitarra con ambas manos colocadas en diagonal frente a su cuerpo, con la cabeza del instrumento apoyada cerca de su hombro derecho, sobre un fondo neutro desenfocado.
Esta residencia también aporta a Unicamp otra faceta de la trayectoria de Vilela: su investigación sobre el Clube da Esquina, que ha estado desarrollando desde 1992.

Una nueva oreja para el Clube da Esquina

Esta residencia también trae a Unicamp otra faceta de la trayectoria de Vilela: su investigación sobre el Clube da Esquina, desarrollada desde 1992. El investigador estudia las características armónicas, estéticas y culturales del movimiento de Minas Gerais asociado a músicos como Milton Nascimento.

Vilela destaca los procedimientos armónicos, los métodos de arreglo y las combinaciones de elementos de diferentes tradiciones musicales que identifica como algunas de las innovaciones introducidas por el grupo.

«Clube da Esquina creó soluciones armónicas y estéticas que impresionaron al jazz internacional, al rock progresivo y a la música del mundo », afirma. En actividades dedicadas a este tema, Vilela pretende combinar la escucha y el análisis para investigar estas características y debatir cómo contribuyeron a la singularidad del movimiento.

La propuesta se relaciona con el argumento central de la residencia: para comprender ciertas formas de producción cultural, no basta con transformarlas en textos escritos. También es necesario escucharlas, observar sus contextos de circulación y reconocer el conocimiento generado por las comunidades que las mantuvieron vivas.

Entre el «jardín» del conocimiento sistematizado y el «arbusto» del saber que ha permanecido al margen de los registros formales, Vilela propone no una elección, sino un encuentro. Durante su residencia de tres meses en IdEA, la música será el terreno de este enfoque, y también una forma de revisitar historias, experiencias y conocimientos que no siempre han encontrado cabida en los registros escritos.

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Horario (sujeto a cambios)

  • 17 de abril a las 09:18 p.m. | Inauguración del programa de residencia | Conferencia-performance “Historia y cultura en el sonido de la viola”
    • Auditorio del Instituto de Artes de Unicamp
  • 05/10 al 09/10, de 14 a 16 horas Taller para estudiantes de pregrado y posgrado de Música en IA.
    • instituto de artes
    • Actividad restringida a estudiantes.
  • 05/11 a 09h Seminario IdEA | Participación en el Seminario de Grupos de Estudio Temáticos IdEA
    • Centro de Convenciones Unicamp
  • 05/11 al 26/11, de 14 a 17 horas Nada permaneció igual | reuniones sobre el "Clube da Esquina"
    • Instituto de Estudios Avanzados de Unicamp (IdEA)
  • 03/12 a 19h | Tabla | La música popular en detalle: dilemas y perspectivas
    • Auditorio del Instituto de Artes de Unicamp
  • 10/12 a 14h Café con IdEA, edición especial con Ivan Vilela
    • Instituto de Estudios Avanzados de Unicamp (IdEA)
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